省社科普及基地专家《江淮》发文畅谈黄梅戏文化

黄梅戏诞生于田间地头、村坊闾巷，在乡间俚曲歌谣、灯会舞蹈的基础上萌芽、孕育、成长，并演变为蜚声中外的著名剧种，被誉为"中国最美乡村音乐"。黄梅戏以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中华戏曲大家庭中的一颗璀璨明珠，其形式特征、精神特质和所扮演的文化角色，展现了长江中下游流域的风土人情和人文精神，传递了中华民族传统美德和价值观念，谱写了当地人民生存奋进的史诗篇章。

探寻黄梅戏文化的历史脉络

在传统戏曲界，历来有"水路即戏路"的说法。黄梅戏在长江中下游流域发端并展翼，发展成为横跨数省的大剧种。作为成熟的、具有现代意义的剧种名称，"黄梅戏"定名于 20世纪50年代。此前，曾有黄梅调、采茶调、花鼓戏、二高腔、皖剧、徽戏、怀腔或府调等别名，具有很强的自发性、随意性和地域性。1953年，安徽省黄梅戏剧团成立后，"黄梅戏"这一名称迅速传播到全国各地。

黄梅戏的萌芽，可追溯到流播于长江中下游流域的采茶调。清中叶，传统的采茶调与安庆地区的道情、花鼓、连厢、罗汉桩、送傩神、莲花落等众多民间艺术相结合，以唱为主的传统民歌逐步演变为载歌载舞的民间小戏——"独脚戏""二小戏""三小戏"。到同治、光绪时期，民间自发演出的黄梅小戏已经在安庆乡村频繁出现。

辛亥革命前后，当时的省会安庆周边出现了比较固定的班社，开始出现一批职业演唱黄梅戏的戏曲艺人。1926年，黄梅戏由民间草台走向省会的城市舞台，不久后又向国际大都市上海进发，标志着黄梅戏从农民自娱自乐转向职业化演出，也昭示着黄梅戏的现代化转型。

在城市演出期间，黄梅戏接受了青阳腔和徽调、高腔等亲缘剧种的影响，摆脱了以曲唱为主的不成熟"小戏"状态，走上了集歌、舞、说白等综合性舞台表演的"真戏曲"之路。

新中国成立后的第一次发展高潮

新中国成立后，黄梅戏迎来第一次发展高潮。1952年11月，安徽省地方戏观摩演出团赴上海演出，严凤英、王少舫等以清新质朴的表演风格、优美动人的唱腔轰动上海，音乐家贺绿汀高度评价说，"在他们的演出中，我仿佛闻到了农村中泥土的气味，闻到了山花的芳香"，并邀请他们到上海音乐学院演出，黄梅戏开始走上繁荣之路。

1955年，第一部黄梅戏电影《天仙配》上映，据1959年末统计，该剧观影人数高达1.4亿人次，创造了中国戏曲电影史上的奇迹，也使黄梅戏由地方性小剧种真正影响全国、走向世界。黄梅戏由此成为安徽省最响亮的文化品牌和最具标志性的剧种。

来源考证

• 出处：中国（安庆）黄梅戏艺术节官方网站，省社科普及基地专家《江淮》发文畅谈黄梅戏文化
• 链接：http://www.huangmei.gov.cn/ysjxw/2004055345.html
• 采集时间：2026年10月27日