时白林：不喜欢被称作"泰斗"的艺术家

【走近文艺家】

光明日报记者 常河

他是黄梅戏创作泰斗、"戏曲音乐终身成就奖"第一人。他作曲的《天仙配》已成为艺术史上的经典。但他不喜欢别人称他"泰斗"，他说，"那是过誉，我就是一名音乐人"。

92岁高龄的时白林动作敏捷，他拉开书柜最下面一层：发黄却装订得整整齐齐的乐谱，诉说着他的音乐人生。那些乐谱中，有他创作的《天仙配》《孟姜女》《女驸马》……这让记者和他的对话，似乎沉浸在优美的旋律中。

时白林拥有"前中国戏曲音乐学会会长""黄梅戏创作泰斗""戏曲音乐终身成就奖第一人"等头衔，但他不喜欢别人喊他"泰斗"，"那是过誉，我就是一名音乐人"。

"铁三角"的诞生

如果有人问，黄梅戏最广为人知的剧目是什么，答案一定是《天仙配》。如果问黄梅戏被传唱得最多的唱段是什么，几乎每个人都能哼出"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜"的旋律。

1955年，上海电影制片厂决定把黄梅戏《天仙配》制作成舞台艺术纪录片。导演石挥希望将其做成中国电影第一部"歌舞故事片"，以电影的形式将黄梅戏推向世界。

就这样，由石挥任导演，时白林与王文治担任编曲、作曲，葛炎任音乐顾问，陆洪非任剧本改编，严凤英、王少舫主演的《天仙配》"豪华阵容"诞生。时白林、严凤英、王少舫也由此成为中国黄梅戏的"铁三角"。

时白林清楚地记得，拍摄《天仙配》时，一些新表现手法，经常被喊停，有人在报纸上批评他们"艺术改革粗暴"，更有甚者称时白林"手里拿的不是笔，是刀，在对黄梅戏滥砍乱杀"……"好在我有最好的搭档——严凤英性格泼辣，王少舫儒雅但坚持原则，他们为我顶住不少压力……""铁三角"互相鼓励，将一个个大胆的艺术想法付诸实践，成就了艺术史上的经典。

从蒙城到上海

"吾生也有涯，而知也无涯。"这是《庄子·内篇》上的话，而时白林就出生在庄子故里安徽蒙城县。那是淮河流域的一座小县城，带给时白林音乐熏陶的，"最早是邻居弹棉花的节奏"。

时白林四岁时，涡河上的洋船拉来了北方的琴书，"一人在后面拉胡琴，一人在前面敲扬琴，太有意思了"。村里人办红白喜事，会请唢呐班子，每次时白林总是最热心的听众。

后来，时白林又接触到淮北花鼓戏、泗州戏、梆子戏、二黄（京剧）。1943年，他所在的中学从安徽太和流亡到陕西蓝田，在那里，时白林第一次听到秦腔，"太美了，有种撕心裂肺的震撼"。

考上上海音乐学院后，曾教过聂耳的小提琴老师王人艺对时白林说："你的手部条件不适合拉小提琴，不如去学作曲。"时白林听从老师的建议，开始了作曲生涯。

在时白林的作曲人生中，时任上海音乐学院院长的贺绿汀对他影响最大。至今在时白林家客厅最醒目的位置，仍挂着他和贺绿汀先生的合影。

创新是艺术永恒的主题

传统黄梅戏的配乐本来只有一把胡琴加把笛子，最多再加一把笙。后来，时白林首次把西洋乐器引入黄梅戏，并对黄梅戏的音乐进行了改编，这才有了今天黄梅戏那么好听的旋律。

在时白林看来，艺术重在创新，切忌重复自己。《天仙配》中，他与王文治开始运用男女声二重唱。在黄梅戏《江姐》中，时白林首次运用西洋歌剧的"主题音调贯串法"。

"没有创新的人，不会有出息。"时白林回忆说："当初，我们把《天仙配》搬上银幕时，采用了当时国际上非常流行的歌舞故事片形式，而非传统的舞台戏曲模式。不仅安徽人爱看，全国的观众乃至一些国际友人也都爱看。这就是创新带来的成功。"

"任何创新，都必须固守本民族的优秀传统文化，这就是文化自信。没有文化自信，就谈不上民族复兴。"

来源：光明日报 https://news.gmw.cn/2019-06/12/content_32911322.htm