黄梅戏音乐改革漫议

我从小喜爱黄梅戏，也幸运地赶上了黄梅戏发展、改革的机遇。当年马兰唱《严凤英》，一举成名；韩再芬唱《徽州女人》，大受欢迎。她们的成功，既有个人的努力，也有改革带来的生机。黄梅戏音乐的改革，从时白林那一代开始，就一直在探索。

黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。它的唱腔分为花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火工、二凡、仙腔等之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方。

《天仙配》是黄梅戏的代表剧目。“树上的鸟儿成双对”一段，用的就是彩腔和花腔的调子，朗朗上口，流传极广。改革不是把老调子丢掉，而是在原来的基础上，把它打磨得更动听、更符合人物情感。

当年严凤英、王少舫演《天仙配》，时白林做音乐，就吸收了青阳腔、徽调的一些营养，又用了管弦乐伴奏，让黄梅戏从“三打七唱”的民间小戏，一跃成为能登大雅之堂的大剧种。这个经验值得今天的人记取。

我主张改革，但不赞成乱改。黄梅戏的韵味不能改丢了。听众买票来看戏，图的就是那一口正宗的黄梅味。创新要在“移步不换形”的前提下进行。

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